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老實說，撇開作者的問題行為，CyberVocal Hatsune MIKU Ver這個作品在國外會如此知
名也不是沒有理由的．
他並不是一個ｉｐ複製這麼簡單，這個人形的設計是有專門的設計者和作者的原創，充滿
許多巧思在裡面．
她的站姿其實很像西方的名畫「維納斯的誕生」，運用了一種視覺的錯覺，讓人彷彿以為
她只用一根腳根，就支撐起全身重量，同時，她站立的地方又擺上鏡子，給人一種緩緩降
落在水面上的飄浮感，甚至感覺她其實是懸空的．
支撐整個主機和機殼，其實全靠一根桿子，所以必須經過精密的力學計算，而要讓這個桿
子完全讓人感覺不到，又是一件令人驚嘆的視覺魔術．
加上輕飄飄的頭髮，與裂開的身體，讓人感覺她在經歷一個蛻變或是羽化的動作，而這一
瞬間被捕捉了下來，造就了一種栩栩如生的風景，彷彿，她正在準備醞釀些什麼奇蹟，觀
者很像在參與一個故事，你不知道下一幕會發生什麼．
也很像在窺視一個蛹之中，正在羽化的蝴蝶，那樣新鮮和刺激，和感動．
埋著螢幕的地方，是在腹部，雖然有些人認為那充滿性暗示的味道，是在為「紳士」服務
，甚至有人覺得是物化女性，但老實說，一點也不色情，反而有一種母性的氛圍，因為那
個部位是子宮，也象徵著初音這個形象背後的隱喻，無數創作者的心血結晶，不管是歌聲
、故事還是圖畫，他們都是構成初音最重要的成份，那並非每一個初音二創的作品都屬於
創作者，而是創作者犧牲了自己的存在，貢獻給一個少女形象的集體創作，這樣的無償奉
獻，讓她擁有了生命，而且這個生命永遠年輕，而且永遠都在成長，沒有盡頭，使她成為
了永遠活在人們心中的女神．
ｎｉｃｏｎｉｃｏ時期，那些無名作者為她譜的旋律，藉由她的虛擬聲音，讓世人聽見自
己在主流市場不被接受、聽見，甚至拋棄的歌聲，接著，有人為歌曲繪製了圖，有人讓圖
動了起來，有人用自己的嗓音與她合音，有人用樂器為她演奏，有些人提筆為她寫下各種
各樣的故事，而那種故事絕非單一的，使初音擁有各式各樣的面孔，出現在人們的心裡，
悲傷的故事，快樂的故事，希望的故事，絕望的故事，初音時而是甩蔥的少女，時而是傲
慢的女王，時而是抱著玩偶哭泣的自己，時而是讓人融化的，陷入戀情中的女孩．
有這些放棄營利，放棄名聲，甚至放棄了所有權的人們，才讓初音不再只是個軟體．
而這也呼應了這個還在「設定中」，還閉著眼睛，碎裂的身體還在縫合中的少女，她像是
在誕生前，也像是在成長中，還沒開始，也永遠不會結束，這個不能以「已經長大了」、
「已經完成了」，也不能以「好像出生了」、「已經來到這個世界了」、「已經被人們承
認了」可以界定的狀態，更符合同人與二次元創作所在的世界裡，「你永遠無法命定也無
法束縛」生生不息，頑皮又悲苦的，不被認可的自由．
很多人都會認為，這個作品只是單純把主機和硬體擺放在身體裡而已，毫無技術性可言，
但怎麼擺，如何擺，擺的合理，擺的自然，擺的跟人體融為一體，我想，這也是一種「技
術」．
她的背後是像翅膀也像是機甲的玩意兒，顯示卡、ｐｏｗｅｒ、冷排，很自然地收束在那
裏，作為她機械身體的一部分，毫無違和感，主機板和線路，彷彿她的器官一樣，一開機
，全身開始綻放微微的光芒，那背後運轉的機械，還有張開的束甲，象徵著無數創作者的
心血在為她注入生命．
這個又萌又充滿衝突感的機娘形象，讓人想起了９０年代經典的作品，最終兵器少女．
若說這個作品缺乏了什麼，我想就是缺乏「詮釋」，觀者雖然覺得很美、很厲害，但不知
道她的故事在哪，作者也無法很好的表達，比較在講技術面的事還有自我感動，也許應該
請另一個設計者，現身說法，我想更能傳達這個作品的意涵，讓其他看的人更知道他們為
什麼而感動．
我認為與其說是「進化論」，不如說，更接近「誕生的瞬間」．
她的確有「讓世界看見台灣」的資質，與其說是一件比賽作品，更像是一種超越競爭的藝
術品．
關於讓這個作品蒙塵的炎上事件，我想可以分為三個層次．
第一個層次，是網路破碎化的資訊，人們看到這麼美的作品沒得獎，於是就開始懷疑主辦
單位的黑箱，以及審查其他得名的作品，而不幸的是，這些同樣優秀的作品，光看一張圖
片是看不出所以然的，反而讓人以為只是樂高積木，或普通的扭蛋機，而產生了相對剝奪
感，當然，作者的發文隱瞞了很多訊息，也許他不是故意的，但也是造成誤解的根本原因
，他太沉溺在自我主角的視野，而使他的粉絲看不見其他人的苦心．
其實主辦單位應該做個網頁，放上影片，讓這些得獎作品動起來，在附上介紹與得獎的理
由，我想能讓人更容易了解其他作品的優點在哪，也就能減少不必要的誤會，人們多只能
從側面了解這些作品真實的面貌，包括初音在內．
第二個層次，就是人們開始意識到規則與作者的問題後，產生被欺騙的感覺，其實作者最
大的問題，就是想一魚兩吃，摸蛤仔兼洗褲，根據他後來解釋的影片，他提早與主辦者聯
絡，又同時跟華碩提案，從社群對話的內容可知道，他想要藉由參加比賽，並搭上對方「
初音全系列」產品製造話題性，把兩個不相干的東西結合在一起，獲得雙方面的利益，但
也落得父子騎驢的窘境，因為主辦單位傳來了正式的規則，必須使用贊助廠商提供的零件
．
這牽扯到商業問題，那就是作者已經有了「非用華碩初音產品不可的理由」，還有「必須
參加比賽」的困境，最後就形成「拿華碩產品去踢技嘉館」的冒犯情境，加上後續的公關
災難，作者直指了評審失控言論造成「社群超譯」的誤解，然後要對方跟主辦方道歉，到
這邊，作者還沒意識到自己有問題，反而把錯怪給別人，擴大了炎上，其實旁人是一頭霧
水，該評審其實是被迫說出了真相「本次比賽由技嘉贊助提供硬體，沒有使用會被扣分」
，而這個真相顯然是關鍵．
其實該作者擁有的資源、營利管道，很明顯與其他參賽者處於不對等的情境，他可能想要
用大成本、大製作，超規格的作品去輾壓所有對手，拔得頭籌，並且擁有絕對的自信，但
沒想到半路殺出了程咬金，也就是異形的對手．
老實說，像是異形、初音這兩個作品，跟其他作品根本不處於同一個量級，那要投入相當
的資源和設備以及成本才能完成，甚至需要有團隊，有人手，還有廠商支援，要有工作室
，動用３ｄ印表機，這就像是用好萊塢的規格去大戰國片一樣，光成本和技術就完全不對
等，異形作者其實中途生病，接手的是資深的師傅，至於初音作者，光那印出的材料２０
幾萬有，然後還找了超強的設計師共同設計，這都是其他創作者辦不到的，他們有龐大的
後援部隊．
其他人的作品或許比較接近「手作」，也就是一般愛好者的土法煉鋼，他們著重在內部的
巧思和技巧，比如「阿皮的異想世界」，凹冷水管做成一個會自動搬運玩具球的機台，
GACHAPON PC，扭蛋機可以真的扭蛋作成少女風，其他還有把食物作成主機的「淦 梅得薑
就吃掉」，「簡易型冰箱」多一個冰可樂的功能，ChronoEngine如中世紀般將電腦變成如
齒輪可以運轉還會發光和冒煙，「出門買泡麵的主人，忘了按下關機鍵」，將主機撲滿樹
葉，營造藝術感和故事，「足立レイ 製造工場」以非常小的成本，製作如同初音那樣但
更具體的概念，他是以虛擬歌手足立零的玩偶為範本，但旁邊的機械手臂可以動起來．
最屌的應該是「我阿嬤都比你會玩」直接把老人的電動車改造成主機．
他們都是用個人的創意、巧思、技巧，去迎戰高成本模型製作的作品．
也許應該把這兩種類型的主機改造給區分開來，會比較公平．
我們看這兩個大規模作品的作者，本身是ｙｏｕｔｕｂｅｒ，做好了有頻道可以發片，他
們還可以營利，而其中一個工商似乎特別多，不停地在介紹產品－有許多人質疑怎麼可以
用初音這個ｉｐ，我想這是沒有問題的，初音代表的同人文化就是二次創作，如果這樣有
問題那我想過去一堆初音的歌曲和插畫都會有問題，比較有問題的是，該作者營利的痕跡
過多，連辯解影片都有廣告和超級感謝，反倒脫離了這個文化的本質．
我是建議該作者，你既然要挑戰規則，就要有空手而歸的覺悟，目標不是放在第一名，扮
演悲劇的英雄，而是成為無冕的帝王，最重要的，是要誠實，發文不要有讓人有被操弄的
感覺．
平心而論，就算不選擇參賽，只是單純的工商，初音這個作品或許可以更純粹，妥善的傳
遞自己的理念和價值，也就不會產生後續一堆「人」的問題，讓這個作品的價值被無情地
否定．
如果你真的熱愛這個作品，當成女兒一樣，那麼，就應該為女兒優先著想．
第三個層次，我想就是很多人難以看見的，為什麼這個作者會這麼做？這就牽涉到整個網
路生態商業化的問題．
他有點像是魏德聖在試圖拍一部製作浩大的電影，但是超出了自己的能力範疇，所以他付
出了太多、太多的時間，太多、太多的努力，以及，太多、太多的成本．
我們可以看出，他的作品，對初音是有愛的，但是這個愛參雜了太多現實的東西，以至於
被另一種東西給蓋過去，我們看到了太多的著急，以至於產生了許多誤判形勢，他急於回
收，那些付出不成比例的，恐怕造就了一種執著，一種恨．
從他創作的過程，可以看出那幕後簡直是超人般的工作，他可能要找贊助，又要把贊助接
續到比賽中，既要完成贊助廠商的要求和條件，又要符合比賽的標準，列印並拼貼出８０
幾件材料，還要進行如同苦力般的塗裝和修磨，中間還出了差錯，塗料掉色必須重來，複
雜的人際關係，社會交際，同時還要扮演一名演員，在鏡頭前強顏歡笑，甚至，還要當導
演，拍出一門能吸引觀眾斗內的製作過程影片，搞不好影片還要自己剪．
但這種過於商業性質的旁枝，跟初音本身的集體無私創作的本質，是互相矛盾的，從他的
創作中，看到的是無盡的痛苦和疲累．
而衝突就在於，如果他不這樣做，CyberVocal Hatsune MIKU Ver這種作品恐怕就無法誕
生．
因為沒有錢．
其實，他或許該意識到，這個作品再怎麼樣龐大付出，最終也是屬於自己的，旁人根本沒
有獲得什麼，他或許不用過於執著於當下成敗，因為在那以後，或許還有很多「回本」的
方式，這個作品老實說本身已經價值連城，也可以用於展覽，當成一個美術品．
ｙｏｕｔｕｂｅ這種講求營利和流量的商業模式，徹底改變了網路生態，彷彿從原始部落
踏入了資本主義的社會，他讓人們得到了流量和利潤，同時，也帶來了更破碎的資訊、更
耗費成本的表達、更流於極端和情緒的衝突，更多的不合理的規則扼殺了創作，與之相對
的，是更多的道德檢驗和行銷文化，這讓人們無處不踩雷，稍一不慎又幫誰增加了流量，
又違反本意的，讓更多反社會的，會傷害他人的謊言代替了自己的意志，成為表面世界的
「主流」，這造成了一種錯信．
他鼓勵人們更不擇手段，造就更多衝突與互相懷疑，群眾變得越來越對立與極端，也更容
易被操弄，不想被操弄卻又不得不去踏入更多道德陷阱，變得更加暴躁所以反向施予壓力
和制裁，成為某個人的玩具，也許那個人本身也是被玩弄著的人偶．
我們彷彿都用同一根腐爛掉的喇叭說話，就算講得再怎麼大聲，傳出來的都是臭味．
人們不信任彼此，於是，連尋常的字句都變成別有心機的解讀．
火球於是越滾越大，而人們為了逐利和流量和關注又停不下來．
我敢保證，類似的炎上事件往後會不斷地反覆上演．
在這個電腦改造大賽中，我彷彿看到了一場簡陋的街頭格鬥賽，裡面藏著無數充滿潛力、
才華的武術大師，他們絞盡腦汁、用盡心血的在創作，但得到的幫助和關注卻不成正比，
只能藉由創造爭議，才能讓人們感知到自己的存在，這些作品裡面，充滿令人讚嘆的，台
灣人的創意，除了初音以外，其實每個人的作品都足以讓世界看見台灣．
如果贊助商只贊助了比賽的材料，相比那個硬性的規則，還有少得可憐的獎金，我覺得實
在是，像是用一碗豬腳，在祭拜土地公，要他保佑自己的田地能獲得年年豐收．
在作品中，光每個人用到的材料的品牌曝光度，早就超越了廠商應該得到的，也許廠商或
者政府，更應該多點資源，幫助這些創作者，他們明明誕下了足以讓世界看見台灣的創造
力，和創作品，只能說，可惜了，他們明明可以做得更多，更好，更沒有爭議．
初音會受人喜愛，除了是一種情懷，更是一種象徵，他代表著上一個世代的集體記憶，那
個沒受汙染的網路，人們保持著信念，嚮往自由，無拘無束地在草原中奔跑，盡情創造，
沒有負擔、沒有限制、沒有懷疑的初衷．
她的本體，不是軟體也不是硬體，是自由的女神．
初音的名字，是未來。
希望大家都可以聽見最初的聲音，在未來找回最初的感動，ｂｒｏｔｈｅｒ．
※ 引述《Max0406 (LeGOATKingJames)》之銘言：
: 初音直接從軟體進化成硬體
: 根本完成每個肥宅的夢想
: 初音到底為什麼打不過異形
: 不知道各位怎麼看
: