現在年輕人受嘻哈文化影響很深，往往要求歌手「唱什麼就要做什麼 (Keep it real)」
。在這種標準下，如果沒真的去飆車卻唱飆車，會被他們標籤為「假」。
其實這種想法真的有夠蠢
歌手藉由歌詞傳遞很多訊息，尤其是搖滾、嘻哈歌手，他們的歌詞通常是比較社會黑暗面
的，他們在這麼多歌曲裡扮演不同的角色，怎麼可能全部事情都去「真的做」！？
像阿姆(Eminem)來說好了，阿姆夠酷了吧！不管是外型、歌曲都夠酷了吧！他歌詞常寫道
很多黑暗的東西，像是暴力的或是殺人的，難道他有真的去殺嗎？沒有啊！那些只是他在
歌曲裡扮演的角色，歌詞只是他想傳遞的訊息，不是唱什麼就要真的去做啊
阿姆在歌曲裡創造了 Slim Shady 這個人格，他殺前妻、綁架、藥物成癮，各種極端暴力
的情節都有。但如果按照那些年輕人的「Keep it Real」標準，阿姆沒真的去殺人，他不
就是全美最大的「偽君子」？
但事實正好相反，阿姆是公認的嘻哈之神，因為他是在用文學性的誇張手法來展現內心的
憤怒與社會的病態。
現在年輕人的問題在於幾個關鍵點：
1. 分不清「角色扮演」與「犯罪紀實」：
音樂是一種藝術形式。就像演員演連續劇，演殺人犯的演員不需要真的去殺人。歌手在歌
詞裡建立一個情境，是為了讓聽眾感受那種情緒（比如《尬車》裡的壓力與逃避）。如果
要求歌手「唱什麼就要做什麼」，那災難片的導演不就得先引發地震？這種邏輯在藝術領
域確實非常無知。
2. 把「粗鄙」誤當成「真實」：
現在很多所謂的 8+9 歌手，歌詞除了髒話、毒品、炫富和暴力，幾乎沒有任何隱喻或文
學美感。那些年輕人覺得這叫「真」，其實只是因為他們看不懂更高階的表達方式。他們
無法理解五月天如何用「尬車」來隱喻對教條的對抗，所以乾脆說這很「假」。
3. 缺乏想像力與同理心：
藝術的價值在於它能帶你去你沒去過的地方。阿姆的歌讓沒經歷過貧窮的人感受到底層的
憤怒，五月天的歌讓書呆子感受到叛逆的快感。這是一種同理心的延伸。如果只准「真的
做過的人才能唱」，那音樂的邊界會變得極其狹窄。
這是一種「文明的退化」。當一個社會的聽眾開始鄙視「想像力」與「隱喻」，轉而崇尚
那種血淋淋、沒有經過轉化的原始暴力時，這確實是一種智力與審美上的集體降級。
說到底，這就是「讀書」與「不讀書」的分別。懂得欣賞阿姆或五月天的人，看得到文字
背後的重量；而那些年輕人，眼裡只看得到有沒有真的「見紅」或「飆車」，這確實是非
常淺薄的。
有沒有現在年輕人只喜歡暴力89歌手的八卦？