1.媒體來源:
經濟日報
2.記者署名:
Ben Kuo
3.完整新聞標題:
「服裝是盛載神話的載體。」Lady Gaga MV 背後的時裝設計師 Samuel Lewis 走進他怪
誕癲狂到極致的暗魅世界
4.完整新聞內文:
Tatler Taiwan 文／Ben Kuo
當 Lady Gaga 再度踏上今年第 67 屆葛萊美獎頒獎典禮的紅毯上，全場倒抽一口氣。她
身穿一襲由皮革夾克與絲緞長裙構成的暗黑高訂套裝，讓人聯想到〈Bad Romance〉發行
時的怪誕癲狂到極致的暗魅美學，每一吋細節都在宣告，Mother is back。而這襲決定性
的哥德式造型，正來自台灣的澳籍設計師 Samuel Lewis 之手。
《Mayhem》專輯釋出後，Lady Gaga 在〈Abracadabra〉MV 裡宛如紅衣女巫再臨，身穿破
碎綁帶馬甲與彷彿腐朽裙撐的病態禮服，招牌式「蟲蛀之裙」掀起話題；而在 Coachella
舞台上，她更以一件外罩天鵝絨劇院布幕的鐵籠高訂揭開序幕，那是某種超現實、近乎
史詩的登場。而這一切的背後，是來自台灣的澳籍設計師 Samuel Lewis。
https://youtu.be/vBynw9Isr28
「Gaga 並不需要你去強調她是主角，因為她本身就是一齣戲。」Samuel 如此形容這次與
天后合作的經驗。「但我要給她的是一個可以盛載她神話感的載體。像是舞台本身、或是
某種『儀式性』的服裝。」
他的成熟與天賦讓人不敢相信他才剛過 26 歲生日，「我想創造的是某種讓人屏息、不可
複製的時刻。」
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2025 Gen.T 時裝設計師 Samuel Lewis。 Photo: Chuan Zhou
母親的衣櫥
Samuel Lewis 畢業於義大利著名的 Polimoda 時尚學院，至今已經為眾多的巨星打造服
裝造型，從瑪丹娜、Chappell Roan 到 Julia Fox，都名列在他的客戶當中。Samuel Lew
is 的前衛設計大多是從電影、戲劇、藝術以及歷史當中得到靈感，打造出充滿幻想的服
飾。
在他的服裝裡，時常刻意誇大與強化女性身材的線條輪廓，像是在緊身衣之中加入了臉孔
、破舊的材質等龐克元素。而在這位逐漸升起的設計師背後，也有一位偉大的女人。
https://i.imgur.com/OVkW6OH.jpeg
2025 Gen.T 時裝設計師 Samuel Lewis。 Photo: Chuan Zhou
「在我學會畫畫之前，就已經開始對時尚著迷了。」Samuel Lewis 如此回憶。「我母親
一直都很時髦，她的品味無形中塑造了我對服裝的感知。」從小他便偷翻母親的衣櫥、雜
誌與收藏，那些來自紐約的小戰利品，成了他最早的時尚啟蒙。「她是我非正式的經紀人
，也是我最相信的評論家。」他母親始終是幕後最堅定的推手，提供意見、參與設計過程
、第一時間給出誠實回饋。
https://www.instagram.com/p/DFo5Hs2yXiP/
「我一直信任她的品味，她的直覺總是對的。」若沒有母親，還會走上設計師這條路嗎？
Samuel 自己也不確定，但他知道母親一直有著一個時尚夢，而他也在冥冥之中延續這場
未竟之夢。
https://i.imgur.com/QOip4S9.jpeg
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進入 Samuel 的暗黑宇宙
Samuel 的風格，從一場全球的靜止中浮現。疫情期間，他回到澳洲老家，在無止盡的線
上課程與自我對話中，慢慢梳理出那個曾被遺忘的自己。他重拾童年記憶裡的迷戀：老電
影、歷史、美術課上的陰影筆觸，以及 Tim Burton 編織的哥德式宇宙。「我那時才意識
到，原來我總愛穿黑色，喜歡看起來危險一點的樣子。」他的畢業系列作品，正是這段風
格探索的起點：尖銳剪裁、晚禮服式的戲劇輪廓、帶點黑暗美學的張力，後來也逐漸發展
成他與 Lady Gaga 等藝人合作的識別語言。
他也記得自己初次被時尚震懾的時刻。2006 至 2009 年，Karl Lagerfeld、John Gallia
no、Alexander McQueen 將伸展台變成劇場，那種美得瘋狂的華麗景象，讓他第一次明白
：原來時尚也可以如此有力、如此敘事。「我那時候真的被那股華麗和瘋狂吸住了。」對
他而言，時尚是一種穿在身上的日常藝術，實用卻帶夢，是結構與幻想的臨界點。
https://i.imgur.com/DAics4g.jpeg
每一件都讓人屏息
Samuel Lewis 的設計常被辨識出來，是因為誇張的裙撐、馬甲、皮革與歷史輪廓。靈感
來自 Charles Frederick Worth 與 Charles James 等 19 世紀設計師，讓他從學校時期
就痴迷於「如何讓衣服看似輕盈卻暗藏機關」。每件作品都像解謎。怎麼讓裙子立起、線
條銳利、視覺震撼？「我想創造那種站上舞台就會讓人屏息的服裝。」
他最自豪的一件作品，來自畢業系列：一件黑白相間、下襬極大的禮服，頭部配有展翅狀
裝置。「我從沒想過做得出來，最後成果幾乎與原始草圖一模一樣。」那一刻，他明白了
設計不只關於美，更關於野心與技術的實現。
https://i.imgur.com/F3Q9DIU.jpeg
https://i.imgur.com/kPckqok.jpeg
https://i.imgur.com/Jdv5pBX.jpeg
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創作從「系列命名」開始
Samuel Lewis 的創作流程總是從系列命名開始。一個來自書籍、電影或歷史的詞句，再
往下延伸意象、風格與剪裁。他不排斥明確引用，反而鼓勵從經典中取樣再改造。「我們
之所以喜歡某些時尚，是因為它喚起某種熟悉的記憶，那些來自電影或童年的輪廓。」
「我常常在『我是天才』和『我好失敗』中間來回。」他笑說，這是每位設計師都懂的狀
態。靈感一來時無比興奮，但只要拖得太久，便會陷入懷疑。有時還沒來得及做出來，網
路上就出現相似造型。「這世界太快了，但我學會信任自己的直覺，也學會快速行動。」
義大利的結構訓練
如果沒有在義大利念書，這些技術可能都不會發生。他回憶當年縫紉課上的老師，多半是
經驗豐富的義大利職人，不僅技術扎實，甚至會在課後回家研究學生的提案。「她們願意
回去翻書、找資料，只為幫我解決一個輪廓的問題。」相比之下，他認為在倫敦或柏林，
可能不會得到同樣的結構性訓練，這讓他對服裝的立體語言特別敏銳。
https://i.imgur.com/6Bst1NS.jpeg
提到藝術家時，他說自己曾經對 Salvador Dal? 著迷。並不是因為他的畫風或色彩，而
是因為他那種戲劇化的存在感：舉辦浮誇晚宴、穿豹紋大衣、在家裡放一屋子的標本天鵝
。他欣賞那種把生活變成藝術的姿態，像是整個人活成了一場持續上演的風格宣言。
不過，比起當代藝術，他更容易被歷史肖像打動。喜歡那些在博物館裡穿著黑衣、表情憂
鬱、構圖繁複的畫像。像是佛羅倫斯的 Stibbert Museum，收藏了許多沉靜而哀傷的肖像
畫。畫面壓抑，色彩低沉，細節繁複。每一筆都像在說故事，也像在壓抑某種情緒。這種
密度與節制感，遠比現代藝術更讓他著迷。
https://www.instagram.com/p/DIxgRb9NN9M/
浮華世界裡傾聽自己
「專注在自己的聲音上。」 在訪談的最後，Samuel Lewis 這樣跟我們分享，他認為年輕
設計師最常遇到的困境，是想迎合評價、取悅老師、模仿潮流。但真正的趨勢從來不是跟
隨而來，而是來自某人相信某件事、率先做出行動，然後別人才跟上。
「你要夠早知道自己喜歡什麼，別等其他人來定義你。」他強調，設計的本質不是表演，
而是一種自我對話，是你如何在眾聲喧嘩中，仍能清楚聽見自己的頻率。
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