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一則近日在X上引發討論的貼文指出，
傳統古典音樂演出的票房長期難以負擔樂團營運成本，主要依靠補助、捐款及基金支持；
相較之下，遊戲音樂演奏會卻能吸引大量年輕觀眾，形成截然不同的商業模式，
甚至打破過去依賴補助的票房成績。
這項話題最初由海外推主 Aakash Gupta 提出。他指出，
美國管弦樂團的票房收入平均僅能負擔約三分之一的年度預算，而且這還是在經營狀況相
對健康的情況下。
2010年以來，包括費城、路易斯維爾、檀香山及雪城等地的管弦樂團都曾申請破產。
他認為，古典音樂長期以來的經營模式本來就是依靠外部資金補貼。
從貝多芬獲得維也納貴族提供的年金，到華格納由巴伐利亞國王協助償還債務，
到了現代則轉變為企業及個人捐款、基金會等方式，
核心結構並沒有太大改變——演出本身產生的收入不足以支付成本，
再由其他資金來源補上差額。
然而，遊戲音樂演奏會似乎正在打破這套傳統模式。
Aakash Gupta舉例，《薩爾達傳說》「女神之交響曲」世界巡演有大量場次完售；
《Final Fantasy VII Rebirth》在英國皇家亞伯特音樂廳演出時售罄；
《音速小子》更在倫敦巴比肯藝術中心連續三晚吸引滿場觀眾。
他認為，這些演奏會之所以成功，關鍵就在於觀眾年齡層完全不同。
傳統古典音樂的定期訂票觀眾，大多已接近退休年齡，
而整個產業流失年長觀眾的速度已經超過吸引年輕觀眾的速度。
相較之下，
遊戲音樂演奏會的觀眾則以十幾歲、二十幾歲的年輕人為主，甚至有人會穿著遊戲角色的
服裝進場。
更重要的是，這些玩家在購買演奏會門票之前，
早就已經與相關音樂建立深厚連結，完完全全就是鐵粉。
Gupta甚至認為，任天堂作曲家近藤浩治，以及《Final Fantasy》系列作曲家植松伸夫
等人，
無意間替管弦樂音樂打造了史上規模最大的「入門管道」。
例如，一名19歲年輕人今晚第一次在音樂廳聽到90人編制的管弦樂團演奏《薩爾達傳說》
，
未來或許就可能成為古典音樂的長期觀眾。
他以此形容：
「今晚聽《薩爾達傳說》的19歲年輕人，可能就是2046年的馬勒音樂會訂票觀眾。」
過去海頓需要王公貴族資助才能完成交響曲，
如今《薩爾達傳說》卻能靠觀眾購買原價票，把整座音樂廳坐滿。
因此，他認為這甚至可以被視為管弦樂300年歷史中一項相當特殊的變化：
第一次有大量觀眾直接用購票收入支付整場演出的成本。
這項討論在日本社群平台上也引起不少迴響。
日本網友くまぎ指出，
古典音樂演出本身只能替管弦樂團帶來約三成收入，
但遊戲音樂具有很大的改編空間，不一定需要原作音樂家親自參與，
也能製作成完整的管弦樂演奏會。
再加上部分遊戲作品的授權相對容易取得，
而且玩家本身就對音樂具有高度熟悉度，因此門票往往能快速售罄。
他認為，遊戲音樂正在逐漸成為管弦樂團「新的飯碗」。
也有網友提到，日本遊戲音樂的管弦樂演出其實早已不是新鮮事。
例如《勇者鬥惡龍》系列，不只東京都交響樂團及NHK交響樂團經常演奏，
倫敦愛樂、倫敦交響樂團等國際級樂團也都曾演出相關作品。
討論中也出現另一種有趣的觀點：
遊戲音樂或許正在成為現代的古典音樂。
網友指出，現代遊戲音樂經常採用大型管弦樂編制，且不像電視歌曲受到播放時間限制，
也不一定以歌唱曲為主，因此能夠呈現非常豐富的音樂風格。
雖然原始討論提到部分古典音樂家可能對「管弦樂團靠遊戲音樂賺錢」感到不滿，
但日本網友的反應並非一面倒，
4不少古典音樂愛好者反而表示支持。
多數網友認為，只要遊戲音樂能讓音樂廳重新坐滿觀眾、增加樂團收入，就是好事。
甚至有古典音樂迷表示，自己非常期待這樣的發展，
因為當管弦樂團的收入來源增加、經營狀況更加穩定後，
反而更有餘裕挑戰非主流曲目，而不必永遠只演奏那些最安全、最經典的曲目。
因此，這或許並不是「古典音樂被遊戲音樂取代」，
而是遊戲音樂成為讓管弦樂重新接觸大眾的一條新道路。
在古典音樂愛好者逐漸高齡化、傳統演出經營壓力日益增加的情況下，
遊戲音樂能否持續吸引年輕觀眾，
甚至讓他們從遊戲原聲帶一路走進傳統古典音樂會，
或許將成為管弦樂團未來能否延續的重要課題。
與其說遊戲音樂搶走了古典音樂的舞台，或許更適合說：
遊戲正在替管弦樂團帶來一批過去很難接觸到的新觀眾。

電玩音樂會能獲利的途徑不只是門票 還有周邊傳統的音樂會就很難賣什麼周邊

acg這邊也比較容易找到新的曲子吧那天出現糞game神曲大集合都不意外了

你也可以包裝演奏家賣海報小卡公仔啊

魔物也玩這套很多年了

能活得下去最重要

這套已經玩很久了啦 尼爾FF14巨人都辦過音樂會一些張力大的曲子很需要管弦樂

行之有年了

https://youtu.be/PkQa7GKPXN8 猜猜紅牛盃演奏哪首曲目啊？

還沒聽過。

古典音樂客群真的不多了，之前蕭邦鋼琴大賽全公司只有一個有聽的能聊，更別說其他演奏會

這套早就很久了 以前就是電影配樂全套音樂會啊

法環音樂會快來台灣啊

但能有管弦樂編制又破圈的3A遊戲IP越來越少了

https://youtu.be/GJDGPIZ4yT8 管風琴也是變成特定曲目限定款了（遠目）

本來除了古典樂，管弦樂團還有電影原聲帶演奏

最近真的很多acg相關的音樂會而且票房不錯

浜渦正志表示略懂...

WOW20周年紀念音樂會可以全球巡演一整年 就知道多受歡迎然後台灣一堆宮崎駿音樂會 一年可以演10多場

https://youtu.be/-VM6usLUJa4 慶幸自己活過有那些經典作品的年代(^ -^ )y-~~

自動人形也有辦歐洲美國巡演啊，規模很大能填飽肚子才是重點，其餘都可以再談

Ado演唱會現場也有管弦樂團 超爽

https://youtu.be/raLKyPHRBQk 涼宮ハルヒの弦奏也15年了，時間過得好快

不是很久了嗎

前陣子參加空洞騎士在日本的音樂會，的確是因為熱愛這個遊戲所以舉辦在海外我也衝，現場也有很多外國人，現場販賣官方周邊也好幾個品項完售

https://youtu.be/eX5LI2Feao4 以前不知道為什麼在巨人出現就進了sound horizon的坑，還沒爬出來XD

但是對傳統古典圈的人來說 遊戲音樂的音樂會是混不下去的人才去做的

因為管風琴很龐大不好攜帶吧 高雄好像有一組

賺不到錢才是混不下去才對，藝術界很討厭商業化是不是

要先填飽肚子才能談高雅啊，商業化肯定是能讓更多人飽足的能拉到贊助的人當然是他有本事

Steve Buscemi說過他靠演商業片養活自己 這樣才能去接他喜歡的獨立製作 意思其實差不多吧

好有趣的討論，沒接觸過古典樂還真不知道收入結構問題

就 要說人家去做遊戲相關是走投無路前 也要先看看自己是不是正在無頭走路(?

魔物也是 persona也是

古典樂並沒有比較高尚 不管哪種音樂有人喜歡就是好音樂

不知道當年在某NXX的朋友現在想啥 說VGL那一流的不堪入耳推文cho說的就很像當初那個搞古典交響朋友的態度

古典管弦樂在對的時代也是流行音樂啊，人家跟流行有什麼問題

就跟維也納有維也納愛樂與美泉宮管弦樂團一樣，有的光靠贊助演出就能維持現狀，有的要天天在美泉宮演奏給觀光客維持生計這樣子說好了，國中高中音樂課現在還有沒有老師會要求學生去現場聽古典音樂會寫報告都是問題了

古典樂現在最大的問題是時代變了用來傳遞音樂的娛樂媒介更多了古典聽眾的數量和電影 動畫 遊戲音樂相比太小眾

兩邊都聽多棒啊

轉型不失為一種拓展潛在客源的方法

畢竟遊戲有先用其他面向(畫面、玩法、劇情)吸引玩家玩家已經有情感連結後就會更願意花錢而且可以先看遊戲夠熱門再去表演

說白了，古典樂就是以前的流行樂啊，時代變遷啦

難怪現在越來越多ACG音樂會

對，買不到MH交響樂演奏會的票QQ

等我老了之後，1990年的電玩音樂也是一種古典樂了吧

8bit就已經是復古風格啦

到了2050 現在這些就是古典樂了（

大編制的VGS真的爽

講白一點根本就不限於電玩 而是穩定的新曲+高品質輸出電玩只是剛好最多新曲的地方現代樂團的音樂人才都在這而且比電影都用老歌還多一點

古典樂多數曲子都太長

Hollow Knight 絲之歌 也都有開過古典樂團的演奏會

進場支持+1而且遊戲跟動漫的ost 很多都很適合管弦樂 上面說的空洞就是其一

毒老鼠自己也辦過無數場音樂會了。動畫、遊戲的音樂編曲夠讚的話沒理由不拿來辦。久石讓不也好多場了？古典那個年代純音樂拉不到的客，也是要靠歌劇、芭蕾舞劇去吸引進場。

就…萬人響應一人到場 嘴砲不能當飯吃 的體現

對對對，就是這樣沒錯，所以這種演奏會麻煩多來點

我也是東方開始接觸管弦/交響樂的

VGL不就一直都是這樣

勇者鬥惡龍很早就有出管弦樂CD

電玩音樂客群較多，舉辦活動較能吸引人古典音樂一般人聽不懂，聽這種音樂純粹給人感覺比較

生怕銅臭沾上我的小提琴。請問你小提琴怎來的？

有洨問而己

我覺得不只遊戲音樂啦，應該說流行娛樂文化的配樂音樂會都算，換成熱門電影、電視劇、動漫也都可賺飽飽。

去年有楓之谷交響樂，今年有東方交響樂，接下來還有怪物彈珠交響樂

明顯不是年輕族群吧 是老宅

台灣有些專門開那種動漫遊戲音樂會的團，觀眾也很多但實際聽真的普普

只能說 受眾確實就那樣

凡人修仙傳也有辦線下售票音樂會鷹角之類也都有

很多遊戲甚至把古典樂改變直接放進去，完全是互利共生