※ 引述《asdf1256 (guest)》之銘言：
: 熱門JPop都是動畫歌？日音樂人提問：扣掉作品光環的話你還會喜歡聽嗎
: 日本音樂製作人兼樂評 Mino（みの）近日發表評論，認為日本流行音樂（J-Pop）逐漸
成
: 為動畫、影視 IP 的附屬品，且在市場結構、創作方式或聽眾評價標準上都出現明顯變
化
: ，並呼籲大眾要回歸聆聽音樂的本質。
: ●評論為了作品而量身打造的歌曲，必須先看過原作嗎？
: Mino 表示，當他評論熱門動畫／電視劇歌曲時，他經常被網友要求「你必須先看動畫
或
: 理解原作，才能完整理解歌曲」；他也觀察到大眾討論歌曲時，評論焦點往往不是旋律
、
: 編曲或音樂本身，而是歌曲、歌詞是否忠實呈現原作故事，表示音樂逐漸被視為故事的
延
: 伸。
: 綜觀 2025 年 Billboard JAPAN 年度 Hot 100 前十名中，有八首歌和熱門動畫、電影
或
: 電視劇綁定，只有兩首歌沒有商業合作，意味著「純粹靠音樂本身爆紅」的案例正變得
稀
: 少。
: 例如 King Gnu 的專輯《THE GREATEST UNKNOWN》五成以上是合作主題曲。反之，像藤
井
: 風專輯《Prema》9 首歌完全沒有任何商業合作，在當今日本市場反而成為少數。此外
，
: 為了迎合動畫主題曲普遍約 90 秒時長限制，這也逐漸影響整體 J-Pop 的歌曲結構。
: Mino 指出，過去的 J-Pop 通常是獨立作品，再被挑選成為影視主題曲，如今則是一開
始
: 就為了特定作品量身打造──這種模式在米津玄師、YOASOBI 等人身上被進一步強化，
如
: YOASOBI 主打的「小說音樂化」，使歌曲成為整個媒體企劃的重要部分。
: ●IP 光環消退後，最終仍會回到音樂本身
: 動畫合作確實成為 J-POP 走向全球的重要推力，如動畫《【我推的孩子】》主題曲〈
ア
: イドル〉的 MV 已在 YouTube 獲得 6.5 億觀看數，與《肌肉魔法使-MASHLE-》主題曲
〈
: Bling-Bang-Bang-Born〉也累計 4.6 億次觀看數。
: 在作品 IP 光環消退後，最終人們仍會注意到音樂本身的完整性。Mino 最終想反問讀
者
: ：如果去除 IP 光環，你對於喜歡的歌曲是否還會抱持相同的熱愛呢？
: https://reurl.cc/j68k6p
這篇文章的完整版長很多
簡單來說他整篇文章的是這樣的
直到90年代都是先有寫一首大概「符合某種氣氛」的歌
然後塞進動畫或是日劇的合作
歌跟作品是分離的
接著2000年代開始出現了會參考作品內容的歌
會更深入瞭解原作精神
然後歌手會反芻這些想法並寫出互相輝映的歌
他舉的例子就是天體運行跟リライト
他認為這些作品保有自己的特色然後又能與原作有交集
然後作者認為大概從2010後半開始
出現了專門為作品而生的歌曲
舉例就是米津玄師的Orion跟peace sign
至此開始歌就變成了與原作相連的作品
然後他認為YOASOBI 的小說歌曲化進一步的讓「歌曲必須忠於原作」這點變為主流
尤其以アイドル為代表
將標準抬的非常高
搞得現在作品的創作出發起點變成了要忠於原作
最後總結
現代這些為了原作而生的歌過了20年之後
褪去了IP的光環
當後代人都遺忘了原作的記憶
只靠音樂決勝負還有多少的迴響？
啊20年後還是會看以前的老動畫啊= =
講的好像大家不會補番一樣
我覺得這篇似乎很不喜歡這些很會寫命題式作文的創作歌手
像他點名律師跟King Gnu
而且一直吐槽King Gnu 2023年發的那張偽精選集
似乎為了商業合作去打造一首歌就失去了創作者的靈魂（似的
而且這些歌還出現了需要他音樂以外的背景
需要進一步搞懂才能理解
是說每一首歌都有它的創作理念
但被他講的好像這個理念是為作品而生（需要勞駕他分析純音樂以外的事）
就罪大惡極不配稱為音樂的樣子（攤手
有本事把歌寫的好又很符合原作內容也是一種才能吧
大家在練古典樂的時候也會去讀音樂史或是理解創作背景啊
要像野田妹一樣憑直覺
用老奶奶搬家理解蕭邦是一回事
但野田妹後來也在深入瞭解蕭邦生平後
更有辦法體會歌中的情感跟深意啊

反過來說，也沒幾個地方做到小說音樂化

總算有人翻原文了

idol 不用 20 年 現在就沒有原作光環了吧XD

講的好像一定要看過我推才會喜歡聽idol似的 搞笑逆

講真就是忌妒人家有才華而已

完整版開頭說自己先前發的分析 有3至5成叫他看原作說得好像沒看過原作就不能分析音樂似的

現在Tie-up很多都是不看原作也很有深意的

打上花火那電影評價這樣 結果歌YT上7億

idol我覺得歌會紅是因為這旋律很特殊+抖音+翻唱?然後才讓更多人去接觸作品

idol就一堆翻唱挑戰啊 洗到沒看過我推 都先會唱idol了

分析要不要懂原作這個山口一郎前陣子剛好講到

他做音樂分析的 怎麼可能覺得tie-up就不配當音樂...

前陣子有個分析怪獸的沒看原作給歌負評小炎上山口還說出來講說大家要珍惜現在敢這樣幹的音樂人少了

他這樣講也挺莫名其妙的，為動畫量身打造的OP很久以前就有了

山口一郎其實就...人很好 畢竟是憂鬱症走出來的看幾個切片都超級正能量 很難想像他會批評什麼

那些歌有幾首真的是為ACG作的

搞評論的被燒死有什麼好珍惜的 要在音樂決勝負就去錄音室啊QQ

好萊塢不是也很多電影主題曲幾十年後不只沒被遺忘還會去和新的作品搭配

鋼彈系列好像也都是配合劇情寫的，不知有無記錯XD

ED好像就比較偏抒情或角色曲了，印象中啦，想到幸運星

昭和時代的機器人動畫跟特攝片的op沒把主角的名字寫進歌詞裡還不行咧

但本身也確實好聽或有特色才會是熱門啊

忠於原作跟寫出好歌有啥互斥嗎

idol肯定也有吃到很多動畫流量啦 只是貼合原作寫出更有故事性的歌哪會是缺點 先不論動畫會不會過氣你的故事性又不會不見

喜不喜歡這麼主觀的東西，居然要拿來做為鄙視鏈不能說是互相幫襯嗎？一定要誰為了誰還是以後歌的價值都要考慮當時的天時地利人和一一分開來談

就很硬要阿 不然我在滑一點 音樂和歌詞不該掛勾好了

這個議題就迎合市場還是叫好不叫座的優質音樂 很明顯當下大家都會選市場 等過氣再回頭噴

反正他舉的東西太多反例 根本不知所云 要幫優質音樂沒有tie到作品沒曝光 不用硬去踩不熟的領域

就算看了你這篇有看完的懶人包我還是覺得原始日本那篇的偏見很重，動漫曲更早就有契合作品專門的歌了，是8-90後開始有許多找流行樂團唱的歌，但也有專門為動畫、連續劇寫的歌，他想講的大概是當代流行頂尖的歌曲但套在整個音樂界不適用，總之我蠻不認同他的結論的，另外我覺得他說的yoasobi 的歌曲影響那邊我是覺得米津那時就已經開始了

？？？？以前就不少吧像是電磁砲這種這也是常常被人嘴太acg的歌吧

沒看鬼滅也可以喜歡聽紅蓮華啊,一個人嫉妒心發作講什麼都是多的

現在的量身打造比較像是既符合原作同時也可脫鉤作為獨立作品欣賞

不就從自由選題變成指定題目這文章有一種獨立音樂人的擰巴感跟酸葡萄

這感覺就像講畫家跟繪師

雷神王科學小飛俠這些直接把作品名稱放歌詞裡還不夠早?

它主要是噴命題作文整合包拿去一張專輯的時候失去了統合性作為單曲很符合動畫 但整張專輯失去概念只是單曲通通放進去

我沒看我推 我覺得夜優偶像很好聽 光什麼環？

idol很洗腦但不好聽

寫歌罵前男友，需要先去了解歌手的情傷嗎?

他媽的king gnu 沒商業化之前又賣不好以前他們編曲還不重複run副歌的那種非主流耶

講白了就是這些音樂人覺得我的音樂憑什麼要靠這些ACG 呵

idol不算吃到動畫流量吧，畢竟日韓的偶像文化根深蒂固，不用看動畫都懂。我推爛成這樣，反過來說更像是吃了歌的紅利

這sb音樂人是不是嫉妒人家超紅阿 言論好可悲

idol特殊是特殊，但真的沒有讓人想循環播放的好聽

鋼鍊09每首都是按照劇情寫的