最近天使之卵4K 修復版要在台灣上映，剛好也看到不少關於押井守的回顧文章，想
整理一下他生涯中最具代表性的五部作品，順便聊聊為什麼他的電影總是「有人看一次就
放棄，也有人會看一輩子」。
日本有個說法很有意思：
「宮崎駿的電影，是 100 個人各看一次；押井守的電影，是 1 個人看 100 次。」
如果說宮崎駿擅長把世界畫成童話，那押井守大概是把動畫當成哲學論文在拍。
一、《天使之卵》（1985）
押井守真正意義上的轉捩點。
幾乎沒有對白、沒有明確敘事，整部片靠「水、蛋、鳥、魚」這些象徵在推進。名義上是
取材自聖經・諾亞方舟，實際上更像一場關於「信仰是否仍有意義」的提問。
當年票房慘敗，押井守甚至沒拿導演費，作品推出後還被業界冷凍數年。但隨時間過去，
反而被越來越多創作者視為經典。
這部片你可以完全看不懂，但它會留下情緒。
二、《機動警察劇場版2：和平保衛戰》（1993）
很多人以為機動警察是警察＋機器人的娛樂作，
但這一部幾乎是披著動畫外皮的政治電影。
幾乎沒有機器人戰鬥，反而大量描寫自衛隊部署東京、角色之間的對話與權力拉扯，影射
日本戰後體制與二二六事件。
如果你是期待爽快戰鬥，會很失望；
但如果你能接受動畫在談國家、戰爭與制度，這部會非常耐看。
三、《攻殼機動隊》（1995）
不用多說，押井守影響力最大的一部。
在電腦與網路尚未普及的年代，就開始討論「人類意識是否能獨立於肉體存在」、「靈魂
在網路時代的意義」。
動畫中的賽博龐克美學，後來影響到駭客任務、環太平洋，甚至整個西方科幻影
像風格。
有趣的是，押井守版本刻意削弱原作的娛樂性，讓整部片更冷靜、疏離，也更哲學。
四、《攻殼機動隊2：Innocence》（2004）
如果第一部在談「自我」，第二部就在談「愛與靈魂」。
大量引用東西方哲學與文學，敘事更破碎，節奏更慢。
日本票房表現普通，但卻成為第一部入圍坎城影展主競賽單元的日本動畫電影。
押井守自己也說過：
如果你對巴特的孤獨沒有感覺，這部你大概會看不下去。
五、《空中殺手》（2008）
押井守最後一部動畫長片。
設定很殘酷：
戰爭被企業包裝成娛樂，駕駛戰機的是不會長大、不斷重生的少年少女。
空戰場面極度精緻，但其餘畫面刻意壓抑、空曠，讓觀眾感受到「活著但什麼都沒發生」
的虛無感。
這部其實不是在拍戰爭，而是在拍「被允許存在，卻不被允許成長的人生」。
押井守一直在拆解「動畫一定要好看、好懂」的期待。
他不太在乎你喜不喜歡，他比較在乎你看完之後有沒有想事情。
天使之卵40 週年、攻殼機動隊30 週年，
這次天使之卵4K 修復重映，某種程度也是一次重新回到他最原始創作狀態的機會。
不保證好看，但一定很押井守。

當有人嘴動畫是小孩看的 拿出押井守

人狼不算嗎明天可以劃位了 大概也許可能會去

攻殼也一直講政治啊 好幾次鳥事都跟美國有關但被摸頭

特別場已經看了、票房還不錯耶

票房毒藥鴨井獸神山版攻殼屌打

https://www.youtube.com/watch?v=k2XEtQfe1Ckみじめ！愛とさすらいの母 福星小子舊動畫版78集押井守當監督的部分整部只有這集記憶最深，不是多好看，而是意識流到完全看不懂，可是你追了這麼久跳過

怎麼看起來每部都賠錢的感覺

機動警察劇場2真的是神作

一集也怪怪的，逼著自己看完，那種這集有料可是看不懂又不能少看又好難啃的心理狀態，只有這一集出現過

鴨子是真的票房毒藥啊 但是總能找到人出錢他最強的應該是那張業務嘴XD

空中殺手好看 後勁挺強的

怎麼沒有福星小子？

推推

同意樓上 講押井守不提綺麗夢中人很奇怪

雖然改的都很棒但也算是另類的原作粉碎機啦

我希望他自己去拍原創作，不要老是亂拿別人作品改成自己的原創

改到高橋留美子說這個福星小子不是我畫的，做完之後監督也換人了，然後開始自己做自己的監督

希望有機會看到攻殼的院線版重映

攻殼比較會想去影院看

紅色眼鏡也是有看沒懂。還特別來台灣拍滿奇妙的

雖然是魔改到原作不認，但不得不說有他的地位，一個世代的動畫師被問到為何入行時 Beautiful Dreamer 這個名字一直反覆出現

押井守1995年的攻殼電影版確立這種高冷憂鬱的調性，神山的電視動畫也是延續這種調性，兩者都和原作漫畫胡鬧諷刺的風格差很多

攻殼那種淡漠又超然才是我認識的科幻

看TV版再回看漫畫版超不習慣回想才發現tv版的英雄主義味道濃厚很多

推，押井守真的部部經典。

好