因為這陣子迷上了美漫
開始研究一些Stan Lee在Marvel創作的軌跡
根據書本《漫威宇宙 - 史丹利與他的超級英雄》
在創作蜘蛛人這個角色時
史丹利不是找他的萬年拍檔 傑克科比
而是找了另一位叫 史蒂夫迪特斯 的人
傑克跟史蒂夫對蜘蛛人起初的想像簡直南轅北轍
但最終讓史丹利信服的就是史蒂夫畫的蜘蛛人
（有興趣可以查一下史蒂夫的奇怪癖好XD）
那時候的蜘蛛人，以現代的眼光會覺得很老舊
就像我在補火之鳥，手塚老師的畫風也讓我覺得很老舊
雖然日漫跟美漫的風格完全不相同
但兩者之間，都有一個源頭，然後經過數年的發展，形成自己各自的風格
但小弟畢竟不是學美術出生的
畫風、風格、線條、分鏡……我都不太懂
去博物館看畫也常常瞄一下就走
我認真的請問
所謂的畫，要到什麼程度才能看到畫師（或作者）想表達的呢？
（我覺得畫其實也是漫畫的內容之一，劇情當然尤其重要，但像一開始的巨人…那個畫風
…XD）
而所謂的美，或是大眾能夠接受的畫風
又是代表什麼意思呢？
（希望能有學過畫畫的大大回覆）

這邊是C洽不是哲學版好ㄇ

這邊是西洽，本來這也算閒聊呀

呃，這問題有點大，但基本上你想要達到想要畫什麼都畫得出來的境界，基本的透視和人體架構技術一定要有，這都是苦功夫。個人覺得先有技術才能談藝術表現

問題一 至少要看的懂 問題二 看責任編輯 通常比賽出道的都有一定程度吧

這不好說，「分鏡」體現對故事的掌控，是讓人看得懂的必要技術，作者選擇的畫面的節點會直接影響到故事的進程流暢度，好的分鏡能控制時間的流動感而使讀者不覺得疲勞；「演出」比較多用在動畫上，但好的演出效果也是漫畫的必要條件，畫風跟畫工只不過是達成作者想要的演出效果的一部分，畫面是滿滿當當的或大量留白都會影響氛圍；「故事」，也不用多說，是漫畫存在的核心。目前大部分的名作應該是三者兼具，至少各有60分加上個別漫畫的特長與額外運氣成分，但也有少部分作品能憑藉單項或兩項的個別突出而脫穎而出